为什么要创作《中国书法艺术通论》呢，其实也是指境观心的问题，艺术的境界从大的角度区分有三个境界：即法、艺、道，法分为四个：笔法、字法、章法、墨法。我说笔法在手上，字法在心中，章法在临创时的构思。学习书法要苦练加巧练，苦练在练法，巧练在悟道。它是不一样的，字是从一笔一划写好，功夫在手上，笔画的关系由心决定。艺术对作品而言的，法是对基本功而言的，道是对风格而言的。书法家的书法风格的确定是由个人世界观和方法论决定，即社会意识决定。好比一个人的穿衣戴帽，言谈举止，他有一种选择，他或选择社会上的一群人，或者另一群人，所以才出现正装和时装、休闲装、办公装等等区别。这是形象的需要，是风格问题，即格调。

　　格调是境界又不完全是境界，它是人对心境对艺术的某一阶段、某一作品的特殊的规范。基本的创作风格是有的，我做为将军经常告诉自己，作品要写得雄强、大气、浑穆、准确、自然，不盲目追风，不画蛇添足。个人的社会地位对个人艺术形象有一定的要求。搞创作首先要练法，即悟道。道是什么，道是事物的客观规律，规律就是真理。所以****讲研究战争就要研究战争的规律，研究中国战争，就要研究中国战争的规律。不了解战争的规律和性质，就不知道如何指导战争。同样，我们研究书法艺术的规律时，考问其究竟有何规律，这是千百年来所有书法家梦寐以求的，为此很多人呕心沥血付出生命。比如说汉代蔡邕写了一篇《笔势论》传世，三国时魏人钟繇，对楷书很有建树。他在大书法家韦诞那里发现蔡邕《笔势论》，韦诞不给他看，他急得槌胸吐血，幸好曹操在座，用五灵丹救了他。为什么呢，是没有时间让他练习技法吗，不是，是因为钟繇知道，如果他看不到这篇《笔势论》，他就不可能走捷径，提前找到书法的真谛，提升自己的境界，改变自己的心境。心境是靠理性认识来改变的，不是靠技法改变的。我们经常讲：听君一席话，胜读十年书。因此，所有研究艺术的人，指境观心的核心是悟道，在明确自己艺术目标后，最重要的就是探索艺术规律。

　　《中国书法艺术通论》首先是我自己在感悟书道，自己悟通了，才能告诉别人。我们中国古代，在书道传承问题上相对保守。不是没有认识，而是不愿告诉别人。包括王羲之也一再向自己的儿子强调不可外传。在清代，有位大书法家每次写字的时候，用袖子将自己的手腕盖起来不让别人看到。还有刘墉执笔非常奇特。据说，他在人前写字时，笔正腕端，循规蹈矩，而深居独自写字时，却转管疾书，写到高兴处，笔能脱手而飞，这时写出的字，活泼不羁，别具神采。就这样技巧类的东西不相传。使得今天我们在学习书法的时候，没有足够丰富的资料可以学习。

　　我多年来在学习书法的过程中，不停地思索，边练边想，边悟边证，有了许多随感心得。原想退休以后，再将这些认识慢慢整理出来。然而，2008年2月28日晚上，好似梦境般突然闪出了火花，把多年来零散的认识，形成了一个比较系统的思路。在梦里的脑海中理顺了《中国书法艺术通论》中书法艺术审美观篇章的十条内容，我好似打通了书法的任督二脉，心奋不已，并在此后的5个月里一挥而就完成书稿。孟子说做学问无非放心二字而已，悟道也是做学问，问题没找到答案，你的心就放不下来，吃饭时思，做梦时想，有时正在梦中悟道了。书法是关系中华文明的大学问，不是一天两天可以悟明白的。要读很多书，要写很多字。李世民说书法是小道。其实，书法的技法是小道，但书法艺术的美学思想却是大道，它包含了中华民族的整个文明和文化的认识过程和思想境界，有无数人用书法反映了自己的政治诉求和精神风骨。

　　中国艺术最终都是要反映中华文化的大背景和基本要求，概括起来就是这几条。核心问题就是境界，境界是认识审美的理论基础，而不在思想。屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。这里的求索，即是道，没有得道，就永远处于思索的状态。我们讲指境观心，境在哪里?境在道，道是什么，道是书法艺术的变化规律，每一个书法家都有自己的道，使得中法书法艺术源远流长。

　　《文化月刊》“指境观心”文化访谈之二