广东省文史研究馆馆员    孔见

第90篇

编者按：中国汉字从工具走向艺术，通过无数书法家的共同努力，终于成为一个百花盛开的艺术园地。书法艺术是集中反映中国古代文人精神的特殊艺术形式，代表中华民族传统艺术和精神的高峰。

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记者尹大玮：孔见将军好！

经历了元代的复古浪潮，书法好像进行了一次本体的深刻再认识。赵孟頫的影响一直延续到明代的中后期，这两百余年间书法流派的区域化格局逐渐显现，成因何在？

孔见：明初，除了赵孟頫的书风流传以外，由于高压政治的影响，台阁体在小范围盛行过一段。明中期，拥有吴中四大家祝允明、文征明、王宠、陈淳的吴门书派在书坛崛起。这种区域性书法流派形成的原因是多重的。

第一，苏、松地区从宋元开始就有深厚的书画艺术传统。第二，明代长江中下游及太湖地区经济繁荣，手工业和商业迅速发展，民间出现了拥有大量财富的人，书画收藏市场形成。第三，明初朱元璋对此地文人一直很有戒心，进行钳制。到了明代中期，政治中心迁都北京，对江南地区的政治解禁，也促进了这一地区艺术流派的发展。

明代各个领域都发生了巨大的变化，美学思想领域也不例外。先是王阳明心学出现，万历前后，泰州学派兴起，禅宗思想流行，这两个方面互相影响、促进，其结果是出现了一个轰动一时的、以个性解放为中心的思想解放运动。大胆批判传统的反叛精神，对当时的书法、绘画及整个文艺领域形成了强大的冲击。

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记者尹大玮：个性和思想挣脱了束缚，反映在艺术上就是书法作品的形式丰富了，明代书法的字形呈现变大的趋势，出现了适合悬挂的长条幅，甚至大到丈二巨幅。这是否与您讲的明中期发展起来的收藏与清玩文化有关？

孔见：从宋代就出现了用于悬挂欣赏的书法艺术作品，经过元人的发展，到明代基本走向成熟。手卷发展成了长卷，宋人青睐的团扇演化成了明人特色的折扇，还有你提及的条幅和中堂逐渐展大，明代晚期出现了新的样式——对联。

在这一系列发展变化背后一定有某种力量的推动，收藏与清玩就是主要动力之一。比如董其昌在《墨禅轩说》中的一句：“尽发项太学子京所藏晋唐墨迹，始知从前苦心，徒费岁月。”透露了当时收藏的规模，子京就是明代第一藏家项元汴。藏有陆机《平复帖》的韩世能也与董相识。通过文献可知，当时收藏家已成为一个群体，他们常常与书画家雅集，相互影响。就这样，我们今天所能见到的书法样式在明代基本完备了，一个锦绣华章的书法艺术时代开启了。

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记者尹大玮：明代重要的代表性书家董其昌多次批评过赵孟頫：“今（明朝）眼目为吴兴所障”，“自元人后，无能知赵吴兴受病处者。自余始发其膏肓在守法不变耳”。（引《容台别集》卷三《书品》）是何缘故呢？如何评价董其昌在书法史上所发挥的作用？

孔见：董其昌是一位具有时代代表性、厚积薄发的大家。他十七岁时参加会考，学问虽佳，却因为字迹写得差，而被故意降为第二。这对少年董其昌影响很大，此后发奋学书。他自己曾说：“郡守江西衷洪溪，以余书拙置第二，自是发愤临池矣。

初师颜平原（真卿）《多宝塔》，又改学虞永兴（世南），以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常（繇）《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文征仲（征明）、祝希哲（允明）置之眼角。”（引杨无补辑《画禅室随笔· 评法书》）从这段话中可以看出，董其昌几乎学习研究了以前绝大部分名家，从钟王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟頫。

​董其昌批评赵孟頫，研究赵的笔法、结构、章法的不足，更多的是把赵孟頫作为自己的一个超越的目标和楷模。他晚年在《三希堂法帖》中说过：“余年十八岁学晋人书，得其形模，便目无吴兴（赵孟頫），今老矣，始知吴兴书法之妙。” 还更加坦率地说过：“余素不学赵书，以其结构微有习气。至于用笔用墨，文敏所谓‘千古不易’者，不如是，何以名喧宇宙！前人正自未可轻议。”董其昌从内心还是把赵孟頫置于自己理想的南宗之列。