广东省文史研究馆馆员    孔见

第86篇

编者按：从汉代赵壹对流行书体的批判之说，到宋人把蔡京清除出书法队伍，反映了儒家人格高于书品的社会价值观。作书小道，做人大道，可见书法的神圣。从颜筋柳骨到宋人尚意，书法已经从技法转向人格，论书先论人已经成为书坛或者说文人队伍的一大标准。儒家对文人、君子的要求很高，把气节摆在第一位。

01

记者尹大玮：孔见将军好！

如何理解今天各种宣传媒体上所谓的“名人书法”呢？

孔见：他们中的大多数一非专业的书法家，二非有文化素养的著名文人，不合乎任意一种古代名人书法的要求，只能牵强附会成一个借重书法扬名的卖艺人，即“书法名人”、“艺人书法”。

宋代理学家朱熹在《观书有感》中写道：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。”以此两句来形容今天的名人书法与名家书法共搏书坛的现象，很是恰当。形如方塘的书坛，小不足“半亩”，经名人书法、艺人书法的热衷参与，热闹极了。

小小书坛，到底名人书法是“天光”还是名家书法是“云影”，需要一定的评鉴能力了。

02

记者尹大玮：宋代文人书法、名人书法是如何改变书法审美的取向和品质的？

孔见：北宋中期，宋朝成熟的科举考试制度，使大批文人脱颖而出。

与王谢子弟的风流高华不同，宋代文人饱读诗书，洋溢着浓郁的书卷气息，其中许多人来自社会中下层，具有朴素天然的本性。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，这种独特的“士”气，就是尚意书风的根源。

这些宋代文人均有深厚的文化素养，对于书法传统非常熟悉，并采取了认真学习的态度，使宋代书法在继承晋唐书法的基础上臻于成熟。

03

记者尹大玮：帝王本来是不题字的，后来亲自题字，从而引起了名人题字的风尚，应当如何认识这一现象？

孔见：秦汉时期帝王不题字，有李斯、蔡邕代劳；唐朝太宗开了帝王题字的先河，李白等著名文人也有墨迹传世；宋代徽宗赵佶就开始痴迷艺术，大量的文人、名人在书坛留名。

如果说这是一次名人题字的高潮，那么学书者必须警惕，名人书法大范围地出现是与宋人“尚意”书风同步的。

所以学技术和法度不能从宋人入手，得取法晋唐。到了一定水平，欲出新意，自由畅神，便可借鉴宋人意象。

04

记者尹大玮：在宋人尚意书风之后，涌现出大批名人书法，尚意书风的生命力源于哪里？

孔见：北宋初年，书学书院就废除了，官方只在翰林院设图画院，收录的少量学生学成以后也不过是作书写诏书的待诏一类。官学对书法的控制减弱，民间书法就有了自由选择的空间。

文人大抵都循苏、黄、米三家之时风，直到南宋中期。陆游曾说过：“近岁苏、黄、米书盛行，前辈如李西台、宋宣献、蔡君谟、苏才翁兄弟书皆废。”有人总结：南宋学苏者最众，学米者次之，学黄者更次之。

我认为这是可信的，“建炎以来，尚苏氏文章，学者翕然从之，而蜀士尤盛，亦有语曰：‘苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。’”（引陆游《老学庵笔记》卷八）可能是因为达官贵人学苏字的多，所以民间有此言。

苏轼的书法相对而言比较平正豪迈，而东坡的道德形象又与颜真卿相近，这应是能为大多数人所接受的根本原因。追随米芾的学书者，大多笔性较好，却无十分显赫的背景，他们和米芾一样，基本上是以书法为毕生事业的。学黄庭坚的人少于前两位，书法水平一般不高，因为黄字气挟风霜，一般学其字者舒头伸脚，空有三分样子，要达到山谷境界实有难度。