广东省文史研究馆馆员    孔见

　　编者按：艺术最高的实践活动莫过于创作。创作实践不是本领技法的一般性重复表现，而是一种创造性的演出。此时，基本功是基础，而创造意识更加重要。

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　　记者尹大玮：孔见将军好!

　　在中国古代，文人对艺术的要求是很高的，不仅仅是一种功夫和能力，更重要的是一种被文化思想引导的审美思考。

　　孔见：这个问题非常重要。

　　其实，古人创作与我们今天最大的区别在于书法创作的内容，并且通常是即兴之作，兴起而书全在于“意”。你有没有这个“意”，能不能把“兴”带起来，全仗着肚子里墨水有多少。

　　他们通常是当场赋诗作对，展示的首先是学问，其次才是书法。他们是在用作品表露自己的真情实感。计白当黑、谋篇布局，这还只属于一般能力的范畴。

　　书法作品的气息与意境，被我们视为艺术家制造出来的客观现象，它产生于艺术家能动的主观意识。正是这种无形的意识在引导着欣赏者去理解和阅读作品的精神内涵。

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　　记者尹大玮：这也就是中国艺术家在东方思维影响下创作之前注重“心意”和情感的酝酿，而西方艺术家在创作之前则重视构图、光线以及比例的准确性的区别所在吧。

　　孔见：这里有东西方文化的区别，也有绘画和书法的不同。

　　西方古典主义传统绘画的审美趣味偏重理性，取向唯美，追求庄严、静穆、单纯、和谐。这种风格本身已经高度完美了，但后来为什么产生了抽象主义、表现主义、立体主义等等流派和众多分支，原因是它只满足了贵族阶层的审美需求。

　　社会现象是复杂的，如果按照某一种单一标准创作，只能满足单一阶层、单一群体，而不能满足社会各个阶层、各个群体的精神需求，也不能满足艺术家自身对社会万象丰富多彩的能动意识。

　　中国文人头脑中根深蒂固地存在着修身、齐家、治国、平天下的社会责任感，他们有是非观念，文人的辨别能力是高于社会普通标准的，所以文人有着一种舍我其谁的担当。这一切都会潜移默化地融入书法家的创作“心意”之中。