军旅书法家   孔见

　　编者按：儒雅的艺术有法度，需经过严格的训练。书法亦是如此，学习的字帖叫做“范本”，方方面面都体现着书法艺术的内在规范性。

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　　记者尹大玮：孔见将军您好!

　　字如其人，书法反映了一个人、一个民族的形象，书法最好的人格形象就是“儒”。从文明到文化的推演，从自然美到社会美的蜕变来看书法艺术的内在究竟产生了哪些变化?

　　孔见：一切中国艺术都是生长在中国文化的土壤之上。

　　儒家精神的滋养是书法艺术从自然状态不断提升到社会层面，这是一个逐渐秩序化、规范化的过程，这样的认识存在于中国传统艺术的各个门类中。

　　比如中国的诗歌就是儒雅的，它有非常严格的用词、押韵、造句的创作形式，要经过专门的文化学习，掌握作诗规律，驾驭词性、词组，才能造出中国诗。

　　当今时代文学小品化、快餐化，许多人不喜欢中国诗歌，实际上是缺乏认知的素养，读不懂古体诗歌的美了，甚至现代诗歌的遣词造句规则也很少涉猎。

　　这种艺术的严格规范性恰恰体现了其儒雅“阳春白雪”的特质。

　　记者尹大玮：为什么儒雅的事物之中都包含着相对严格的规范性，这种特质是必要的吗?

　　孔见：必要，儒雅是建立在文化和知识基础上的艺术，不是自然，简单和随意的。

　　儒雅的艺术是有难度，因为它有“法”，必须经过严格训练。比如中国文人很早就创作了五音：宫、商、角、徵、羽，在使用过程中还认识到了五音不全，随即很严格的补上了个半音来使用。

　　中国每个汉字都有平、上、去、入四个读音，遵循着平仄规律应用于诗文。还有起源于汉魏，盛行于隋唐的骈体文就极其讲究对仗的工整和声律的铿锵。

　　因为声音的保存技术出现的比较晚，现在我们听不到真正古音朗诵的古体诗，也就很难感受到古体诗那内在而多元的艺术美感。

　　书法的字体有明确的区分，结构也有公认的尺度，学习的字帖叫做“范本”，方方面面都体现着书法艺术的内在规范性。这种相对严格的规范性作为前提条件就注定了儒雅的艺术必定是被少部分人所接触的，少部分人所能驾驭的。

　　儒雅是人的素质和形象，也必然影响到艺术上。

　　如果文化人不懂艺术，那么这个文化人就不够儒雅。在艺术之中，当书法出现后，其他门类都有所失色，书法成为了中国艺术中的魁首。

　　在孔子谈六艺时书法不在其中，到了魏晋南北朝在氏族的私学教育中书法艺术才逐渐兴起。

02

　　记者尹大玮：魏晋时期书法无疑是文人、君子的艺术，是不是他们决定的书法发展的方向和进程，使书法的艺术性在魏晋时代得以凸显?

　　孔见：魏晋时代士族家庭中产生出来的书法家，他们一方面拥有儒家的文化基础和人格修养，另一方面又从玄学中寻找着艺术的追求和高人一等的意境，他们的产生很大程度受益于士族良好的家庭教育。

　　对此，我们可以看一下王羲之两段看似无意实则有意的文字：王羲之在《笔势论》十二章创临章中说：“本领者将军也，心意者副将也”;他在题卫夫人《笔阵图》后说：“心意者将军也，本领者副将也”。

　　本领和心意究竟谁正谁副呢?显然，身为书法家，不能没有艺术创作的意识，但也不能没有文化和书写的本领。他们二者应该是缺一不可，无法割裂的。