广东省文史研究馆馆员    孔见

　　编者按：艺术最高的实践活动莫过于创作。创作实践不是本领技法的一般性重复表现，而是一种创造性的演出。此时，基本功是基础，而创造意识更加重要。

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　　记者尹大玮：孔见将军好!

　　《文心雕龙》在论述艺术想象时，提出了“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照”等见解，强调艺术想象要有平日生活广泛的积累。我们书法家应该如何培养和锻炼自己的“心意”?

　　孔见：“意”不是建立在本领基础上的，而是建立在知识和阅历基础上的。字如其人就是“书，如其学，如其才，如其志”(引刘熙载《艺概》)。

　　从一个人的字中，我们可以读到他的年龄、学问、阅历、性格、身体。所以，要通过阅读先贤传世佳作，借鉴古人“心意”，来丰富自己的创作能力。

　　孙过庭曾说：“察之者尚精，拟之者贵似。”这里的“察”不是一般地看，而是细品精读，做到心中了然，才能下笔准确，形神兼备。

　　因此，在阅读千秋翰墨的过程中，首先要感受和领悟该碑帖的总体艺术情调、气息、态势，以及表现技法的总体特征，其次，再从章法、结构以及笔法三个方面分别加以研究。然后，实践中锻炼技法与“心意”的平衡。

　　在书法创作前总有一个大致的“意在笔前”的构思阶段，这种构思有的人比较具体，包括字的大小、偃仰、平直、行气摆动、章法构成等均考虑在内;有的人则考虑得比较粗略，因为无论是何构思，在实际创作时出乎意外是常有的事，这就必须随机应变，不时地作调整。有时会在创作时出现意想不到的极佳效果，这就是可遇不可求的，所谓的“神来之笔”吧。

　　我们不应否定在书法创作中有随机性和偶然性，作品最后的面貌往往与预先构想不相一致。但我们也不能因此而否定书法家在进行书法创作时有“意在笔前”的构思过程，大书法家在挥写那些杰作之前头脑中绝不是一片空白，“意”总是存在的，只是“意”的具体程度不同罢了。

　　现代不少书家在进行书法创作时，准确地说在书法表演时，握笔急书，一会儿一幅杰作便诞生了。预先背熟几首古诗反复练习书写，在表演前无须具体构思，只需把原先的模式背出来，即便是这样，也有个意在笔先的过程，只不过比较简单，想一下写所背熟的那个作品就可以了。

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　　记者尹大玮：有人认为：意在笔前的“意”表现在创作过程中就是对技术性问题的预先推断，以方便实际书写时的控制，这对“意”的理解是否有些局限?

　　孔见：也是不错的，说明“意在笔前”是不可省略和避免的。王羲之《笔势论十二章》启心章的“意在笔前”的“意”是指形象的，当代美学家蒋孔阳曾经说：“中国画意在笔先，这意不是指思想，而是指结合了思想在内的形象。必须把形象在内心完全酝酿成熟，体态、神韵宛然如见，再行落笔。

　　由于形象先已完整地成长起来，所以画出来的形象自然是一个完整的整体。”这虽然是对绘画而论的，但就书法而言，道理也基本一致。字有字的形象，篇有篇的布局，这便是书法之形象。书法艺术不同于一般工艺，字的笔画、结体、上下前后必须富有变化，通过点线面的粗细、大小、刚柔对比变化产生美。

　　“状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书”(引《笔势论十二章》启心章)，如此刻板，就无美可言了。艺术和非艺术之间一个十分明显的特征就是在于能否创造出具有美感的艺术形象，作为艺术的书法是有这一特征的，如“状如算子”就失去了这一特征，就不能称其为艺术了，那只是一些点画凑合而已。