广东省文史研究馆馆员    孔见

　　书法是舞蹈，是音乐，是心情的节奏，是审美的符号。

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　　记者尹大玮：孔见将军您好!

　　台湾学者蒋勋说书法之美：“如水波跌宕，如檐牙高啄，如飞鸟双翼翱翔，笔锋随书写者情绪流走。书法是舞蹈，是音乐，是心情的节奏，是审美的符号。”(引蒋勋《汉字书法之美》)

　　孔见：这种借物象来比拟书法之美的方式在古代书论中屡见不鲜。卫恒说隶势须“高下属连，似崇台重宇，层云冠山，远而望之，若飞龙在天”。

　　因为借象言美的方式恰好符合中国文字的初创，它又和中国“立象以尽意”的哲学是一脉相成的，这应该是来自《易经》的深远影响。汉字符号的人文基因就包含着：通天地之神明，九州方圆，八卦布局。

　　记者尹大玮：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣”。这样书法的阴阳大美就与自然生命相通了。从启蒙的“永字八法”开始认识书法之美就是感知自然之美：“高空坠石”是体验重量与速度;“千里阵云”可以理解开阔与秩序;“万岁枯藤”能体悟到强韧与坚持。

　　孔见：也只有与自然生命相通之美才是阴阳大美。

　　南朝袁昂著《古今书评》为奉勅之作，用借象言美的方式评论了二十五人。每举一人，则作一比拟物象批评“王右军书，如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种正气”;“萧子云书，如上林春花，远近瞻望，无处不发”“索靖书，如飘风忽举，鸷鸟乍飞”多用此类至美至妙之喻贴近书法之美，对后世影响很大。

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　　记者尹大玮：孙过庭在《书谱》里也讲“用笔重若崩云、轻如蝉翼、导之则泉注、顿之则山安。纤纤乎如新月之出天涯”。这个初月出来，那么悠然，一个书法家写的字，能给人初月之出天涯的感觉，是多么美妙。

　　孔见：书道自然，一阴一阳为之道，阴阳并非机械的平分秋色，而是此消彼长、相辅相成的内抱。

　　自然之道即是黄金分割率。启功先生如此总结：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”(引启功《论书绝句》)

　　如果黄金分割率是具有普遍审美意义的大道，那么书法艺术也不能例外。如果书法之美离开了这种普遍大道，完全失衡，即使特点是鲜明的，个性是强烈的，也只能叫做一种夸张，一种有意为之，永远达不到书法的最高境界。

　　因为书法的阴阳大美是中庸之美、中和之美。

　　记者尹大玮：《礼记 中庸》讲：“喜、怒、哀、乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也;致中和，天地位焉，万物育焉。”书法艺术的这种中庸、中和之美是在儒家主流文化思想的无形熏陶下产生的吗?

　　孔见：是的，孔子认为，人们能在礼与乐的处理上恰到好处，则人心自然是舒畅融洽，人们都会是欢心畅达、上下和恰。

　　各个方面没有隔阂，当然社会就安宁，民富国强，天下太平了。作为书法艺术和审美的一个概念，在品鉴一件作品时，也是要取得中和、高妙的境界为原则。

　　首先将中和作为书法审美的一个完整概念提出来的，当属初唐书法评论家孙过庭。(引黄源《书法讲座》)

　　他在书谱中指出：“右军之书，末年多妙，当思虑通审，志气和平不激不厉。”也就是说右军达到了孔子所说的：“五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩”的境界，所以就能“达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜，时然后言，言必中理矣”。

　　这样看来，中和之美，乃是书法艺术的各个有机成分之间的协调统一。